一個頗腳、一個斷手的社會魯蛇找來了幾個也不是很靠譜的幫手，僅僅憑著10個待辦事項要點，計畫出了異想天開，想要搶賽車場金庫的計畫，沒想到因為種種的偶然，計畫卻意外的成功了！

《羅根好好運》的劇情層層相扣，雖然出現的人物很多，但卻每個大有來頭，各個演員展現出自己的魅力，將每個人物演的獨特又讓人難忘，儘管如此，每個人也發揮了自己對搶錢計畫的貢獻，會飆車的當車夫、會電腦的斷網路、會搗亂幫忙搗蛋拖延時間，一件看似無聊毫無助益的行為，卻在關鍵的時刻，發揮自己的長處（應該是長處吧），讓整個計畫順利完成，真的相當不簡單。

另外聽說《羅根好好運》的編劇到現在還是個謎，真的很讓人好奇可以寫出這樣劇本的人到底是誰～～

雖然說這些計畫有點粗糙，也無法用正常的思考想像，但是仔細觀察的話，可以發現這些看似靠著運氣的手法，其實是經過長久的經驗累積下來對社會的觀察以及知識的活用：監獄裡的罪犯因為瞭解到監獄長不願露醜的個性，善用了這點幫喬班及克萊德製造了完美的不在場證明，喬班要了小熊軟糖、汽水等小工具，靠著曾經學過的科學知識，就這樣做出了炸彈，不但成功把金庫給炸了，也順利地躲過賽車場裡層層的安檢設備。

越是單純簡單的公式越是需要經過不斷演算試驗才能得到，各種便利舒適的設備，也是經過種種的測試修改而成的，天真的想法要能成真，其實一點都不單純。

先來看看故事簡介：

苗苗（林依晨 飾）與父母和弟弟擁有一個平凡幸福的家庭，竟然在平安夜，全家慘遭滅門之禍，只有她一人倖存，而她親眼見到家人躺在血泊之中。 苗苗想要尋找慘案的真相時，竟然發現家族裡的每一個人都在極力隱藏一個巨大的秘密，父親（姜武 飾）、母親（惠英紅 飾）和弟弟（陳曉 飾）之間的關係也顯得撲朔迷離，而這一切都要從3年前，苗苗被神秘男子（藍正龍 飾）性侵的那個雨夜說起…

我一開始可能期望抱得太高了…

我以為每個人都有一個巨大秘密，在一開始埋伏筆的時候也非常期待，可以說伏筆真的埋得蠻多的▽

1、弟弟不知道為什麼突然提了兩桶汽油進家門

2、媽媽不知道為什麼對女兒的過度任性無比的包容

3、爸爸不知道為什麼在地下室乒乒砰砰的還搞得滿手紅紅的謊稱是油漆

4、警察說了附近有殺人犯

5、苗苗的朋友也要苗苗早點回家，因為有可疑的人

6、如果不是一開始藍正龍就露面說他是兇手，我還真的會以為這家人之間可能一個就是警察說的殺人犯，但就是不知道還有誰可以殺

這幾點合起來，看來真的很多很多秘密可以挖

可是每個人都有的巨大秘密，只有在苗苗以為的夢境裡，被稍微地提到，而且還不是每個人都玩一個不一樣的小心機，導致這樣的結果，反而是一家人瞞著迷苗共同策劃一個怎麼想都不會成功的綁架案？我真的不知道為什麼這個神秘要埋得這麼淺。

輪迴的概念也在這部片裡片被看得很重，連續的好幾次夢都有幾個要點被提到，雖然經過可能有些不一樣，但最終的結果和幾個關鍵點都是一樣的，好像在多拉Ａ夢剛開始跟大雄見面時介紹的時光機使用規則似的，被注定的事情終究改變不了。

再來說說一個我一直很在意的點，女主角苗苗是一位熱愛馬拉松的跑者，在裡面也多次拍出他的贊助商是Nike，（說真的，如果Nike要拍一支廣告片，真的可以從這部片抽出幾個畫面剪一剪就可以了，裡面特寫的畫面多到也幾乎都讓我覺得，其實苗苗只要換了衣服說不定就可以改變輪迴），只是這樣真的無法說服我為什麼女主角一開始會被性侵這件事…有在跑馬拉松的一該都會知道，如果苗苗真的是校隊的實力的話，其實一般男性是很難可以追上的，就算被追他也應該相信自己的實力是真的可以甩掉變態的，只是苗苗一直往樹叢、深山、湖邊跑（？）

不知道是不是因為贊助來源太多了，在看片的時候反而會因為太多其他的因素導致我分心，很明顯的是中國方面出資的片，早就有預期就算是用了台灣演員也會被刻意改腔調，只是從小看到大的林依晨突然變了腔調還是很不習慣，但是在女主角苗苗跑到慶典上時，慶典的攤位招牌卻都是繁體中文（？）貌似夜市才會出現的攤販，但設定的氛圍也倒不是夜市，反而還有點日本祭典的感覺，雖然電影裡面的世界都是被創造出來的，只是這樣很明顯的讓人產生文化混亂，這個電影的世界最神秘的地方大概是這裡了（吧）？

重量級的音樂製作人突然宣佈引退，搬到人煙稀少的地方打算過著獨居，卻來了兩個（正確來說應該是三個）不速之客，讓他的退休生活不再平靜。

《搖滾不靠爸》一點都不音樂片，他並不像《地獄哪有那麼high》一樣，用搖滾來貫穿整部片，讓音樂在影片中佔大多數的成分，相反的，呼應了引退的生活，反而透過大量的電影、故事錄音帶，這類故事性強的音樂（？），但其實他的每一個行動，都在淺意識當中想要和搖滾接軌，卻因為某種原因，不斷的抗拒著自己的意願，戴著耳機聽的不是音樂是錄製成錄影帶的故事，開這電視看的不是盛大的演唱會LIVE而是步調緩慢的老電影，看來雖然一切正常，卻又讓人感覺的想要又不敢要的衝突感。

兩個世代的衝突也是重頭戲之一，不知道為什麼，老一輩人總是覺得自己的下一代不夠好，拼命地作出看起來好像有什麼樣子卻又沒有內涵的內容，當老爸跟兒子解釋他心目中理想的搖滾樣，就好像被當頭棒喝一樣，原來不是只有我爸媽，和身邊的朋友，全世界的長輩都是一樣的，但到了我們成為長輩之後，是否也是用同樣的心態來看待我們的下一代呢？總是因為先前遇過的種種例子，告訴自己不要成為那樣的大人，卻在步入社會之後，漸漸地走向前人走過的錯路，卻毫無自知，衝突依舊發生。

《白蟻》最讓外界期待的莫非是打著吳慷仁出道以來最具突破的一部片，而且這樣的精彩畫面也沒有刻意在前面鋪陳一大堆才上，在影片的一開始，便以一種緩慢卻強而有力的姿態，儘管只是重複著同樣一個動作，卻是非常有節奏的、一步一步的，將你拉進這樣看似變態的思考模式。

每個人都有一個最不想被發現的秘密，雖然我們常常讓自己看起來像個正常人一樣，但有又誰可以很有自信地說出自己是正常，沒有變態傾向的人呢？至少我也懷疑過我是否有強迫症…？曾經聽說過就算是心理醫生也是有心理疾病的說法，其實這樣的說法真的一點也不為過，我想這些所謂的變態心理，不過就是我們成長過程中一些無法說出無法排解的心事，一點一滴的累積，曾另一個層面看來，所謂的變態心理也是我們的成長歷史吧？

在創作的過程中，常常會對人性的變態性到底可以到什麼程度，又或者是要多嚴重的創傷，才會造成人做出異於常人的舉動？若要說服觀眾，首先也要先說服自己，看見媽媽外遇而產生戀物癖，這樣單一方向的關聯性到底是否是事情的真解？我想如果這個問題是別人對自己的疑問，大部分的答案應該都是否定的，但如果是我們對於他人的了解，卻又可以很自然地幫她列舉出原因，儘管那真的只是一小部分…

在看這部片之前，只知道波士頓馬拉松是六大馬拉松（東京、波士頓、倫敦、柏林、芝加哥、紐約城市）裡最難參賽的一場（參賽者需達標才能參賽），對於他的歷史之類的並不是清楚，但電影的魅力之一，就是在看完之後，會瘋狂的找一堆資料，只要找到一點曾經在電影裡看過的真實情節，就會興奮得好像自己又長了知識。

《愛國者行動》雖然有一個明確的警局局長擔任主角，但影片的剪接方向卻是告訴你，這部影片出現的所有人，都是主角。也許在一開始會很混亂，畢竟外國人臉孔對我們來說都長得一樣（說實在到最後我還是無法把裡面的夫妻正確配對），在所有人都一起出現的情況下，爆炸案發生之後卻是一個一個慢慢地與爆炸案產生關聯，爆炸案對波士頓人民來說，並沒有讓他們陷入不安、失落，反而將每個人緊緊的連結，成為一種凝聚力。

我更是喜歡影片最後結尾的訪問部分，電影再怎麼真實的呈現，故事中就會讓人產生真假虛實的距離感，但由事件當事人親自受訪演出，更能增加對於劇情的說服力，尤其是片中時不時地插入事件當時的新聞及影像，在最後受害者裝著義肢跑進終點的那幕，更是讓人情不自禁的落淚。

馬拉松是個人與個人的戰爭，能夠贏過自己的只有自己，但是我們還是需要愛來支撐我們迎向終點。

在台灣這個抗議事件盛行的社會下，很難想像在其他國家有多少人因為人權運動而犧牲家庭、犧牲性命，我們現在看似的自由，是在經過多久以後的爭取而得到的？台灣過去的歷史也可以發現得到，我們也曾經在那樣的極權壓力下生活過，所以有的統治者都希望能夠統一人民的思想，同結一心讓國家更好，但國家的更好，就是在不知不覺將社會分成了平窮的人民以及富有的政府官員，犧牲不該是我們的義務，因為權力並沒有在對等之上。

歷史無法改變，但可以進步。人類在經歷長期的戰爭時代下，男性自然而然成為了權力的霸主，經歷兩場世界大戰以後，反思戰爭的起因很重要，預防戰爭的可能也很重要，但更重要的是，長期以來為戰爭而犧牲的人權，該怎麼補償？武力的戰爭已經結束，權力的戰爭才正要開始。

他們不會是最成功的社會人權運動團體，但他會是一個在歷史課本上的第一個先鋒，他說他們並不期待在有生之前政府能改變，但他們會繼續傳導他們的理念，用激進但不違法的方式，讓更多的人關注，進而認同，革命家的血液並非遺傳，而是像蒲公英般，在風中隨著呼喊的每一句口號，注入到你我心裡。

雖然依舊沒有勇氣站上街頭，但依舊不希望冷漠不要成為阻擋這股風前進的心牆。

改編自日本都市動畫《黑貓魯道夫》以貓咪的角度，描述一隻小黑貓魯道夫在走失之後，流浪到東京認識流浪貓可多樂所發生的故事。

和以往看特映會的情形非常不同的是，觀眾群幾乎都是爸媽帶著小孩一起來觀賞的，很可愛的是小孩們都會在觀看的當中很直接的表達他們的感想及疑問，「魯道夫怎麼走出去了？」、「媽媽，他為什麼要這樣？」等等之類的聲音在電影放映中此起彼落，小孩的視覺很主觀，但這也是他們可以看出大人無法看到部份的原因之一，如果說電影的放映只是螢幕在閃爍而已，那何只在台上教書的老師卻不和台下的學生互動又有什麼差別呢？我想《黑貓魯道夫》是一部很好的老師。

就父母的角度來看《黑貓魯道夫》算是一部非常具有教育意義的動畫電影，魯道夫因為亂跑而與主人走失所以以後不可以自己亂跑、好好學習認字才能變成有教養的貓、朋友有難要互相幫忙等等，這些平常就算父母講了千萬百萬次小孩們還是無法理解的道理，透過《黑貓魯道夫》這樣的教育電影，也許可以直接地表達出來，當然，在映後也一直聽到父母對著小孩說，你要怎樣怎樣才不會像魯道夫一樣，你要跟魯道夫一樣怎樣怎樣的，我想，這也許就是電影的魅力吧。

老實說在看完之後心裡是一種莫名的惆悵，不是對電影本身失望，而是感覺自己聽到了畫外音……。

從一開場就被嚇到了，在我觀看電影的經歷當中，很少、甚至從來沒有導演在電影開播前放映一段感謝觀眾進戲院的影片，李安，他卻做了。

我以為只是想告訴觀眾，「謝謝你們願意花兩倍的錢來支持我的新技術。」ＮＯ！如果是這樣每個開始嘗試拍3D電影的導演是不是應該也要這樣謝個不停？

自觀影後已經一個月了，網路上的討論都是著重在技術層面的討論較多，對於劇情，也只是著重在軍人的何去何從那種徬徨感討論，我想說的其實也很簡單、很容易明白，但不知道為什麼就是找不到和我有相同感覺的影評？

《比利林恩的中場戰事》不是在說軍人的故事，而是李安自己的故事。

被稱為美國英雄的比利，必須離開美國，才能證明他對美國的愛，就像李安必須離開台灣，才有辦法證明他是來自台灣的李安。

我們說他是台灣之光，但卻無法付出相對的代價將他留在台灣，留不住的人才終究無法在金錢面前撒謊，但他仍然愛著台灣的觀眾，這種複雜的心情，真的只有不得已離開過的人才知道，所以開場的感謝影片，只是怕台灣的觀眾誤會，才會放上導演告白來澄清吧？

其實平常真的很少看鬼片，但是看著喜劇鬼片的份上，想說再怎麼被嚇至少回家應該不會做惡夢吧？但是這部片的配樂真的太厲害了！整個氣氛營造得真的會在某一個時刻被嚇一大跳！原來看鬼片這麼爽ＸＤＤ

以前對於泰國片的了解真的很少，最近的印象大概就是初戀那件小事，但是前陣子看了泰國改編的韓劇浪漫滿屋跟惡作劇之吻，雖然都有原著的精神在，但是改編的真的很不一樣，看完之後一直大推附近的友人看，再加上剛好認識在學習泰文的朋友，差點就又跑去學泰文！泰文聽起來真的好浪漫～～(好像偏題了)

上次去聽了一個特效化妝的講座，自此之後每次看到特效化妝都會在看影片的過程中一直研究怎麼畫的，所以屍速列車最感人的那一幕因為忙著讚嘆手上的傷妝，導致之後再跟同行人聊劇情的時候，被禁止聊任何技術面的東西ＱＱ但這次真的有好好的看劇情了！鬼片再不好好看被怎麼嚇的都不知道（真的很怕被嚇）。

就劇情而言其實就是很簡單的解決校園的鬧鬼事件，有點像多拉Ａ夢的系列電影，一群好友一起解決一個事件，中間遇到一些問題導致大家分散，最後才體會到團結就是力量，一群一起勇敢面對。但就是簡單的故事才可以添加更多豐富的元素，而不致於使故事變得四不像，我想喜劇在這部片裡面是成功的，在除了主角以外的綠草，每位都非常有自己的特徵，就連鬼也是，按照著死前最後一幕和死法，而分別有不一樣的呈現，這樣強烈的人物特質，在彼此相遇後碰到的矛盾，使得喜感不自覺地流露而出，雖然上一秒被嚇到，但下一秒又能開懷大笑，真的是一部讓人又怕又愛的電影啊！

改編自湊佳苗的同名小說《少女》，跟以往的《告白》和《贖罪》一樣，《少女》參雜了很多複雜的情感，日本常見的校園霸凌、性騷擾勒索、家庭暴力等問題，在處理上並非採取治癒，而是像撥洋蔥般的，一層一層地掀開人性最黑暗的部分。

由紀和敦子是從小到大在劍道社的好朋友，由紀家裡有個失智症的奶奶，由紀有時候還會被奶奶當成以前的學生教訓，在一次的意外中，奶奶在由紀的手上留下永久的疤痕，而敦子則是在比賽時失利，害全隊喪失了得冠軍的機會，遭到了各種冷嘲熱諷，兩人看似一起走過悲傷，一直以來都是互相扶持著，卻彼此都各有隱瞞。

在轉學生透露初看過好友屍體之後，由紀忽然的一句：「應該看過死的瞬間才值得驕傲。」使得兩人對於死亡瞬間的畫面產生了慾望，在暑假時間，敦子到了老人院當志工，而由紀則到了癌症兒童醫院當志工，分別認識了一對父子，一個是說了謊的癌症病患，一個則是在老人院工作的更新人TAKAO TAKAO大叔，由紀和敦子原本互相隱瞞著彼此的暑假計畫，也在由紀協助父子相見後，被兒子的一刀化解了。

《少女》的人物關係算起來相當複雜，盜取由紀小說的老師和紫織去世的朋友有著不倫戀情，而紫織就是TAKAO TAKAO大叔害的家破人亡的詐財犯，紫織的爸爸又是在由紀尋找TAKAO TAKAO大叔時趁虛而入想要性侵由紀的變態大叔，最後，由紀的男朋友在月台看到的死亡瞬間，就是由紀的老師，這樣複雜的關係圖，如果沒有先看過小說，真的很難從電影可以看出，畢竟在處理情感的方面已經夠複雜了，看第一次真的很難可以看出這麼多東西。